domingo, 2 de diciembre de 2012

DICIEMBRE, Día Internacional de . . .


Como proponíamos el pasado mes, vamos a comentar brevemente el mecanismo o la responsabilidad de las declaraciones de los Días Internacionales o Mundiales.
Por lo que hemos podido observar, Los días Internacionales o Mundiales, son declarados como tal por las Naciones Unidas o por organizaciones internacionales vinculadas a la ONU. La mayoría de los días se declaran como tales  en Asambleas Generales de esta organización. Otros son declarados por organizaciones especializadas, como, por ejemplo, el Día Mundial de la Lucha contra el SIDA, que se declaró como tal en la Cumbre Mundial de Ministerios de la Salud de 1988, o el Día Internacional del Médico, que fue declarado así  por la Confederación Médica Panamericana.
Alguna de las conmemoraciones  son realmente antiguas (relativamente), como el Día de los Derechos Humanos, que se celebra desde 1951, en conmemoración de la Declaración Universal de los Derechos Humanos que tuvo lugar el 10 de Diciembre de 1948. Otras, apenas tienen unos pocos años de vida.
Y esta es la relación de días Internacionales y Mundiales del mes de Diciembre:
  • 1 de diciembre: Día Mundial de la Lucha contra el Sida
  • 2 de diciembre: Día Internacional para la Abolición de la Esclavitud
  • 3 de diciembre: Día Internacional de las Personas con Discapacidad
  • 3 de diciembre: Día Internacional del Médico
  • 5 de diciembre: Día Internacional de los Voluntarios para el Desarrollo Económico y Social
  • 7 de diciembre: Día Internacional de la Aviación Civil
  • 9 de diciembre: Día Internacional contra la Corrupción
  • 10 de diciembre: Día de los Derechos Humanos
  • 11 de diciembre: Día Internacional de las Montañas
  • 11 de diciembre: Día en Recuerdo de los que Murieron en Argel
  • 18 de diciembre: Día Internacional del Migrante
  • 19 de diciembre: Día de las Naciones Unidas para la Cooperación Sur-Sur
  • 20 de diciembre: Día Internacional de la Solidaridad Humana

Te esperamos en   www.tallerdecanciones.com

.

domingo, 25 de noviembre de 2012

Tiendas online de instrumentos musicales y producción musical

Hoy en día todos podemos tener un home studio en casa y gracias a la venta por Internet podemos ahorrarnos una gran cantidad de dinero en ese instrumento musical que tanto esperábamos tener algún día.
Aquí tenéis un listado muy útil de tiendas online de instrumentos musicales, especializadas también en producción musical.


www.alfasoni.com  (Barcelona)
www.microfusa.com  (Barcelona)
www.txirula.com  (Euskal Herria)
www.musicalortiz.com  (España)
www.rockmusic.es  (Euskal Herria)
www.dv247.es  (Reino Unido)
www.thomann.de  (Alemania)
www.musicstore.com  (Alemania)
www.unionmusical.es  (España)


Todas ellas son páginas serias y con dilatada experiencia en la música y en la venta por Internet. Y para los que se asusten con los idiomas, aclarar que todas las páginas situadas fuera de España, tienen su página en castellano (solo hay que escoger el idioma), e incluso alguna, atención telefónica en Español.
Seguro que faltan tiendas dignas de mención, por lo que Taller de Canciones seguirá actualizando la lista con las nuevas que vayamos descubriendo, o con las que nos recomienden nuestros lectores. 
Este post estaba esperándolo mucha gente, así que serán muy bien recibidos vuestros comentarios.

Visitanos en   WWW.TALLERDECANCIONES.COM


martes, 13 de noviembre de 2012

Nace el Berlanga Film Museum

Hoy se cumplen 2 años de la muerte de uno de nuestros directores de cine preferidos: Luis García Berlanga.
Y coincidiendo con este aniversario, ha visto la luz, por iniciativa del IVAC (Institut Valencià de l’Audiovisual i de la Cinematografia), el BERLANGA FILM MUSEUM, un museo virtual en el que se pretende recopilar todo el material relacionado con este genial director, desde su biografía, filmografía, material escrito, guiones, noticias, etc. 
La dirección de esta página, que hoy ha presentado el presidente de la academia de cine, es:
Pretende ser un proyecto abierto, de carácter internacional, que vaya creciendo día a día con todo el material que llegue relacionado con Berlanga.
Todo lo relacionado con la noticia está resumido en este videoreportaje de TVE.



Luis Garcia Berlanga es un director que permanecerá en nuestra memoria por mucho tiempo. Y no solo recordaremos sus películas, sino toda una forma de entender la cultura. Desde hace muchos años se ha hablado del "Universo Berlanguiano" para referirse a su modo de entender la vida, la cultura y el mundo en general. ¡Y cualquiera no puede presumir de universo propio!
Gracias por tu cine, Luis. Nunca te olvidaremos.

Te esperamos en    www.tallerdecanciones.com

jueves, 1 de noviembre de 2012

NOVIEMBRE. Día Internacional de . . .


Como si de un "santoral civil" se tratara, a lo largo del año nos encontramos con un sin fin de "Días Internacionales", o "Días Mundiales" de todo lo que se te pueda ocurrir. De hecho, en varios de nuestros post hemos echado mano de alguno de ellos, cuando creíamos que merecía la pena recordar esto o aquello.
Por eso nos ha parecido una buena idea recopilar mes a mes los días internacionales o mundiales del mes entrante, para que con antelación, podamos acordarnos o celebrar lo que ese día se conmemora. Hemos dejado fuera los "Días Europeos" y "Días nacionales", que también los hay.
Y estos son los días correspondientes al mes de Noviembre:
  • 1 de noviembre: Día Mundial del Veganismo
  • 2 de noviembre: Conmemoración de los Fieles Difuntos
  • 6 de noviembre: Día Internacional para la Prevención de la Explotación del Medio Ambiente en la Guerra y los Conflictos Armados
  • 10 de noviembre: Día Mundial de la Ciencia para la Paz y el Desarrollo
  • 12 de noviembre: Día Mundial contra la neumonía
  • 14 de noviembre: Día Mundial de la Diabetes
  • 15 de noviembre: Día Mundial de la Filosofía
  • 16 de noviembre: Día Internacional para la Tolerancia
  • 18 de noviembre: Día Mundial en Recuerdo de las Víctimas de Accidentes de Tráfico
  • 19 de noviembre: Día Internacional del Hombre
  • 20 de noviembre: Día Universal del Niño
  • 20 de noviembre: Día de la Industrialización de África
  • 21 de noviembre: Día Mundial de la Televisión
  • 21 de noviembre: Día Mundial de la Enfermedad Pulmonar Obstructiva Crónica
  • 25 de noviembre: Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer
  • 29 de noviembre: Día Internacional de Solidaridad con el Pueblo Palestino
Además, desde los días 5 al 11 de Noviembre, se celebra la Semana Internacional de la Ciencia y la Paz
Suponemos que es la relación correcta de celebraciones, porque no hay ninguna lista "oficial" o si la hay, la desconocemos. De hecho, hasta desconocemos quien organiza o coordina estas celebraciones, aunque lo lógico es que sea algún organismo de carácter o ámbito mundial (¿la O.N.U.?).  Vamos a investigar este punto, y en el próximo post, lo intentaremos comentar.

Visitanos en  www.tallerdecanciones.com


domingo, 28 de octubre de 2012

El festín de Babette

El pasado festival de cine de San Sebastián reponía en la edición de este año, en la sección Culinary Zinema; Cine y Gastronomía, la película El festín de Babette.
Los que no hemos tenido la oportunidad de ir a verlo en las salas del festival, nos tenemos que conformar con la posibilidad de verlo en DVD, que tampoco es una mala opción, peor que la inicial, pero no todos tenemos la suerte de poder ir a disfrutar en vivo de este extraordinario festival, que este año cumplía 60 ediciones. Después nos hemos enterado que, con motivo del 25 aniversario del estreno de esta película, su productora ha decidido reestrenar una versión digital restaurada de esta maravilla. El reestreno será el 16 de Noviembre, y procuraremos verla de nuevo.


Hemos dicho en alguna ocasión que no somos críticos ni expertos en literatura, arte, música o cine. Bueno, en realidad no somos expertos en nada. Por eso, nuestros comentarios son personales, y reflejan únicamente lo que a nosotros nos dice lo que vemos, sea una película, un cuadro o una canción. Y lo que nos dice este film es mucho y muy bueno.
Para situarnos, diremos que El festín de Babette es la adaptación de un relato de Isak Dinesen, seudónimo literario de Karen Blixen, escritora Danesa, famosa por ser la autora de la obra, de carácter autobiográfico, en que se basó la película Memorias de África. Además, tiene un asteroide bautizado en su honor como "Blixen", lo que nos da una idea de lo famosa que fue en sus años de esplendor.
La película nos presenta una pequeña aldea en la costa de Jutlandia, en Dinamarca. Nos relata la vida que en ese pequeño pueblo lleva una familia formada por un pastor luterano y sus dos hijas. Es un austero estilo de vida difícil de entender en la actualidad, pero que hay que situar en el lugar (un pequeño pueblo danes) y el tiempo adecuado (segunda mitad del siglo diecinueve). Nos llama la atención la rígida educación y forma de vida en general, que el pastor impone a sus dos hijas. Ambas tienen la oportunidad de conocer el amor de dos jóvenes, uno militar y otro cantante de ópera, y ambas renuncian a ese amor por permanecer junto a su padre.
Un día el padre muere, pero las hijas permanecen en el pueblo, perpetuando la memoria de su padre, manteniendo la comunidad religiosa que su padre creó y ayudando a los mas necesitados del pueblo.
Parece que la película es monótona y  alguno puede opinar que hasta aburrida. La aparición de Babette, que llega huyendo de los desordenes que se produjeron en París  durante la instauración de "La Comuna de París", lo cambia todo, y le da a la historia un nuevo aire. Recomendada por el tenor que años atrás cortejó a una de las hermanas, Babette entra de sirvienta en casa de las dos hermanas, a cambio únicamente de comida y cobijo.
En un momento, Babette comenta que con París únicamente le une un boleto de lotería que un amigo le renueva todos los meses. Es ese boleto el que propicia que, al salir ganador, le toque a Babette una pequeña fortuna. Cuando parece que puede ser el final de la historia, llega el momento cumbre de la narración, las escenas que nos dejan con la boca abierta al ver la preparación y sobre todo el desarrollo de la cena que Babette ofrece con el dinero que le ha tocado en la lotería, con la escusa de celebrar el centenario del Pastor. Es una escena larga y de una gran belleza, para disfrutar. Pero esa cena es algo mas que un banquete. Es la lucha entre la puritana educación y el austero estilo de vida de ese pueblo y el que representa Babette, que manteniendo las creencias religiosas, da cabida al placer de los sentidos. Y en esa lucha, sale vencedora Babette. Es una delicia ver como se desarrolla la cena, como cambian los personajes sentados a la mesa, como pasan del rencor y el odio, al amor entre ellos y al perdón. Al iniciar el banquete todos habían acordado cerrar sus sentidos al disfrute de la cena y todos sin excepción, dirigidos por los comentarios del general asistente (nadie mas hace ningún comentario de placer mientras come), terminan paladeando y disfrutando del banquete.
Ignoro si El festín de Babette es una obra maestra, pero si puedo asegurar que es una de las películas mas bellas que he visto. Con una narración sencilla y una fotografía impecable, nos traslada, desde un inicio un poco lento,  hasta la intensa y emotiva  escena de la cena.
Una película que la vi hace unos 20 años y que he vuelto a disfrutar de nuevo hace unos días. Si tienes ocasión de poder verla, no pierdas la oportunidad.

Visitanos en    www.tallerdecanciones.com

miércoles, 24 de octubre de 2012

Bibliotecas

Desde hace unos 15 años, cada 24 de Octubre, se celebra el día Internacional de las Bibliotecas.



En alguna ocasión hemos hablado de las bondades de los libros electrónicos, que las tienen, sin olvidar las muchas virtudes de los libros en papel. Y ante la supuesta debilidad del libro en papel, es bueno reivindicar la supervivencia de las bibliotecas, esos lugares en la que no solo puedes leer cualquier libro sin tener que comprarlo, sino que ademas puedes tocar y oler la historia misma de la lieratura. Se puede disfrutar de ediciones ya agotadas que son pura belleza y se puede sentir la presencia de los cientos de lectores que, antes que tu, han cogido entre sus manos ese libro.
Hace años, a las bibliotecas no se iba solamente a leer o consultar libros. Eran también un lugar de silencio y tranquilidad, que ponían a disposición de sus usuarios unas instalaciones en las que se podían realizar actividades como escribir, estudiar, y cualquier actividad relacionada con el estudio de cualquier materia. Es en las bibliotecas en donde muchos hemos pasado el mayor tiempo que dedicábamos a nuestros estudios. Se notaba la "época" de exámenes, porque costaba trabajo encontrar mesas libres. La verdad es que ignoro el uso actual de estos santos lugares.
Pero lo cierto es que las bibliotecas lo tienen crudo; no hay bibliotecas privadas, porque no dan beneficios, y las públicas pueden ir muriendo, si las administraciones no mantienen su asignación económica, y nos tememos que, en estos momentos, algunas pueden estar ya heridas de muerte.
Por eso, es fantástico que, aunque solo sea de modo testimonial, todos apoyemos y pidamos la supervivencia de las bibliotecas.
Mucho nos tememos, que el deseo que Felipe le expresa a Mafalda en este dibujo de Quino, nunca llegará a hacerse realidad.

www.tallerdecanciones.com




viernes, 5 de octubre de 2012

Love Me Do

Hoy se cumplen 50 años del lanzamiento de lo que seria el primer gran éxito de los Beatles. Nos referimos a Love Me Do. 
Lo primero que suena es la armónica de John Lennon, con un ritmo que se hace imposible de no seguir. y continua con el grupo cantando con el estilo que les hizo famosos. Fue un éxito total, 
Hoy, desde la distancia en el tiempo, suena distinta a como lo hacia hace 50 años. La canción no ha cambiado, pero nosotros, si.

La canción formaba parte de un Single, junto con P.S. I LOVE YOU. En Inglaterra le costó triunfar, e incluso cuentan que para llegar al nº 17 de la lista de ventas, su productor compró miles de copias. ¿Verdad o rumor malintencionado? Donde si triunfó fue en Estados Unidos, en donde  llegó a subir al nº 1 de la lista de superventas en 1964.
Lo que muchos no saben es que Love Me Do se grabó en el plazo de pocas semanas, con 3 baterías distintos: Pete Best, Andy White y Ringo Starr. La grabación que aparece en este primer single es la que se grabó con Ringo Starr, aunque en albunes posteriores, se incluyeron alguna de las otras dos.
En aquellos momentos, era una canción mas. Pero para sus seguidores, ha sido siempre una de las canciones mas importantes de la historia de la música, porque fue el primer éxito y porque señaló el inicio de la impresionante carrera de música y éxitos de este grupo. 
Y si algo tienen los Beatles en estos tiempos son seguidores fieles a ellos y a su música. Y para celebrar este aniversario, se han juntado en Liverpool multitud de fans, que en homenaje a esta canción, han querido colaborar en el establecimiento de un récord  cantando juntos LOVE ME DO mas de 1600 personas a la vez. 
Hubo un tiempo en que en lo relcionado con la música, había que ser de Los Beatles o de los Rolling. Yo tengo que reconocer que era de los Beatles, a pesar de que me gustaban también las canciones de los Roling y de un montón de grupos y cantantes mas. Y estoy seguro que, seas del grupo que seas, disfrutas escuchando LOVE ME DO.



viernes, 28 de septiembre de 2012

En recuerdo de Víctor Jara

Por nuestra principal actividad, somos especialmente sensibles a todo lo relacionado con los cantoautores. Y hoy es un día especial, porque se cumplen 80 años del nacimiento de Víctor Jara.

Víctor Lidio Jara Martinez, nació el 28 de Septiembre de 1932 en una familia campesina, en el pueblo de San Ignacio en Chile. Desde joven Víctor Jara fue una persona totalmente relacionada y comprometida con el arte y la cultura en sus diferentes ámbitos, y no solo con la música. Colaboró con varios grupos culturales, fue director artístico del Grupo Quilapayun y dirigió varias obras teatrales. Pero se le recuerda sobre todo por sus canciones. 
Hay que tener en cuenta la época en que Víctor Jara compuso sus canciones. Entre 1966 y 1973 se editaron unos 11 discos. Pero como pasa con todos los grandes, después de su muerte se han editado 12 discos, mas de los que se hicieron mientras vivía. Confieso que tenemos cierta envidia de no haber vivido el momento en el que se escuchaba por primera vez canciones tan bellas como "Te recuerdo Amanda", "Luchin", "Plegaria a un Labrador" o "El derecho de vivir en paz" entre otras.


En sus composiciones siempre estaba presente el pueblo, sus orígenes humildes, y su orientación política. Se puede asegurar que influyó en muchos de los cantoautores de su época y su música se utilizaba en las manifestaciones políticas de carácter progresista.
Famoso y popular, por sus bellas canciones, la fama de Víctor Jara se multiplicó por los sucesos y circunstancias que rodearon su muerte. Eran los últimos días del régimen de Salvador Allende y Víctor Jara era un activo miembro de la Unidad Popular del presidente Allende. La represión de Pinochet, llevó a la detención de Víctor. Detenido en el Estadio Chile, al que posteriormente llamaron Estadio Víctor Jara, fue torturado durante días y asesinado el 16 se Septiembre de 1973.


viernes, 21 de septiembre de 2012

El Hobbit cumple años.

Hoy se cumplen 75 años de la publicación por primera vez de EL HOBBIT. El 21 de Septiembre de 1937, la editorial George Allen & Unwin publicaba esta obra de J.R.R. Tolkien, origen de la posterior y famosísima trilogía de "El Señor de los anillos".
Debo de confesar que si no es por que previamente había leído El Hobbit, en la edición de El Circulo de Lectores y por lo que disfruté con su lectura, quizás no habría leído posteriormente El Señor de los Anillos, que, por cierto, también me encantó.
En la información sobre este libro, leemos que en sus inicios tuvo un escaso éxito. En los años 60, con la primera edición de El Señor de los Anillos, sus ventas se dispararon, pasando del millón de ejemplares vendidos. Pero fue en el inicio del siglo 21 cuando sus ventas se multiplicaron por cien, coincidiendo con el estreno de la primera parte de la famosa trilogía de J.R.R. Tolkien. Es increible el efecto que en estos tiempos tiene el cine. Anteriormente, de El Hobbit se habían hecho adaptaciones para el cine y la televisión que ya nadie recuerda. Hay también alguna edición en formato de cómic e incluso si busco entre mis antigüedades, seguro que encontraré un videojuego con este nombre para la plataforma MMX (y seguro que para otras muchas) de principio de los años 80.
Se está preparando para finales de año el estreno mundial de la primera parte de la versión cinematográfica de El Hobbit, producida por el mismo equipo de El Señor de los Anillos y que tanto éxito tubo con esta trilogía.
Este es un avance de esta primera parte


Inicialmente, el libró se calificó como de cuento infantil, comparándolo a Alicia en el País de las Maravillas. Pero en la actualidad, pocos lo leen como tal. Para muchos es un libro casi Mitológico, en el que Tolkien describe  La Tierra Media. Es también el libro en el que aparece por primera vez Gollum y el Anillo único, que seria el centro de la trilogía posterior de El Señor de los Anillos.
Sería un buen momento para homenajear esta obra, releyéndola. 
Para quien no se anime, aquí va un segundo tráiler de la película a estrenar este año.


A mi me da que vamos a ver demasiados parecidos entre las dos películas, pero también estoy seguro que vamos a ir a ver esta última, en masa. Entre otras cosas, porque nos invadirán con una agresiva campaña de marketing. Si no, ¿Porqué tanto tiempo de espera entre el final del rodaje y el estreno?
Para terminar, como verdadero homenaje a esta obra, la editorial Minotauro, acaba de publicar en España una Edición limitada de coleccionista por el 75 aniversario de EL HOBBIT, en tapa dura y papel envejecido, con funda de piel grabada e incluyendo El mapa de Thrór. El que tenga mucho interés y no le importe gastarse los 45 € que vale, adelante. El resto, nos conformaremos con la edición de siempre.



miércoles, 19 de septiembre de 2012

Goya en Internet

No es lo mismo ver un cuadro en un museo que en una pantalla de ordenador o de Televisión, pero teniendo en cuenta la dificultad que muchos tenemos para ir regularmente a un buen museo, esta iniciativa de EL MUSEO DEL PRADO, de acercarnos la obra de Goya a nuestro ordenador, es de agradecer. Son muchos los que, si no es con  herramientas como la que nos propone este museo, nunca van a poder admirar la obra de los grandes pintores, aunque sea con las limitaciones de este medio.
Y de entre los grandes, Francisco de Goya es uno de mis preferidos. Desde pequeño, cuando veía en los libros de historia o de arte los dibujos y cuadros de este pintor, soñaba con ir a conocerlos en persona. Y en eso tenemos suerte, porque en El Museo del Prado está la colección más extensa de este pintor, y siempre que voy a visitarlo, no dejo de admirar su extensa obra.
Pero comentábamos que El Prado ha presentado estos días una nueva página Web con toda la obra que de este pintor tiene el Museo, incluyendo dibujos, bocetos, documentos, cuadros, etc. Es una iniciativa única, que yo no conozco que exista en ningún museo ni con ningún otro pintor.
El nuevo portal Web es http://www.museodelprado.es/goya-en-el-prado y tiene una interface sencilla pero muy completa.


Cada cuadro tiene una ficha completísima y muy cuidada que se puede descargar en PDF. Ademas, todas las imágenes se pueden ver y tambien descargar en alta resolución, lo que le da un gran valor a esta exposición virtual.
Existe una iniciativa similar a ésta aunque con objetivos diferentes. Me refiero a la que impulsa el todo presente Google en su proyecto http://www.googleartproject.com/ En este último proyecto, se puede visitar cualquier museo de los propuestos (casi todos los importantes del mundo, mas de 150 colecciones) y alguna de las salas de cada museo, se puede visitar con un realismo total, ya que incorpora un método de navegación similar al Street-view, que permite mover la cámara 360º.
Volviendo a nuestra colección de Goya (¡que miedo nos daba el cuadro que pongo de muestra en el post!), el hecho de que la página que se presenta incluya la colección completa con toda la obra, no solo pictórica, que el museo tiene de éste pintor, le da un valor incalculable, no solo para aficionados, sino también para profesionales y estudiosos del arte en general.
En resumen, una iniciativa que ya podrían copiar otros museos, y que deseamos que El Museo del Prado continúe ampliando con la obras del resto de pintores.


domingo, 16 de septiembre de 2012

Aquellos maravillosos actores

Aprovechando el aniversario (ya son 30 años) de la muerte de Grace Kelly, varias cadenas de televisión nos han deleitado con reposiciones de algunas de sus mejores películas. Entre otras, hemos podido ver Atrapa a un ladrón, Crimen perfecto o La ventana Indiscreta.


Junto a Grace, hemos disfrutado de James Stewart, Cary Grant o de John Williams.
Son peliculas que no nos cansamos nunca de ver. De hecho, nos guastaria ver alguna en la gran pantalla de un cine. ¿Porque no reponen nunca estas películas en las salas comerciales? Estoy seguro que tendrian su público. Yo, sí iría.
Y ahora viene el clásico comentario de muchos nostálgicos: ¡Ya no hay actores y actrices como los de antes! 
Y en este caso es verdad. Hay actores que con su sola presencia justifican la visión de una película. Para algunos de nosotros hay cuatro actores que destacan por encima de los demás: Gregory Peck, James Stewart, Cary Grant y Gary Cooper. Exagerando un poco, a su lado, el resto de actores son casi aficionados. Aunque contaban con la extraordinaria ayuda de grandes directores como Alfred Hitchcock, Fred Zinnemann o William Wyler.
En momentos como estos es cuando te apetece sentarte tranquilamente frente a la televisión y poner en el DVD alguna de las grandes obras maestras de, digamos por ejemplo, Gary Cooper. Yo escogería Solo ante el peligro.

www.tallerdecanciones.com

viernes, 7 de septiembre de 2012

El mapa literario de Paris

Recuerdo que hace unos años (2001), el éxito cinematográfico de la película AMELIE, hizo que el café en que se ambientó la película, se llenara a diario de aficionados al cine y en particular de fans de esa película o de su protagonista, Audrey Tautou. Se trataba de relacionar la ficción con el lugar en que su autor la situaba.
Algo así pretende el Ayuntamiento de París, que ha preparado un mapa de la ciudad, en el que sitúa las acciones de las principales obras literarias. Y siendo París una de las ciudades mas utilizadas o mencionadas en la literatura, estamos seguros que el mapa crecerá día a día.


Y aprovechando las características y posibilidades multimedia que ofrecen las páginas web, el Ayuntamiento ha llegado a un acuerdo con el portal literario FEEDBOOKS para la descarga gratuita de las obras literarias que se situan en las calles de París, en varios de los formatos utilizados por los ebooks (epub, mobi, pdf,..).
Los enlaces están en la página web del Ayuntamiento (www.paris.fr), aunque son un poco laboriosos de encontrar, por lo que los resumo aquí:
  • Para localizar el mapa, pulsa en esta página del Ayuntamiento de París. aparece un mapa de pequeño tamaño con todos los puntos con enlaces a obras literarias.
  • Si quieres el mapa directamente en Google Maps, el enlace es éste. En este mapa, en el lateral izquierdo tienes la relación de obras literarias seleccionadas, por lo que puedes buscar el lugar mencionado a partir de la obra literaria/autor.
En la relación hay obras de Zola, Leroux, Stendhal, Dumas, Flaubert, entre otros.
Muy interesante. ¡ Podrían repetir la experiencia otras ciudades!
¡Que lo disfrutéis!




lunes, 3 de septiembre de 2012

La crisis explicada por uno de . . . . .

Ahora que estamos todos bastante enfadados con la subida del IVA del pasado sábado, me ha venido a la cabeza un post que circula por Internet desde el mes de Diciembre. La versión mas antigua que conozco es la que copio aquí, titulada "La crisis explicada por uno de Bilbao", aunque no estoy seguro de que sea la original. Hay versiones en la que a Maritxu la sustituye Heidi y el bar que se va a pique se encuentra en Berlín. 
Si consultas en Internet, hallarás cientos de artículos, pero ninguno cita el original. Y es una pena, porque creemos que merecería saberse la fuente, ya que mezcla muy hábilmente, humor, sencillez, y capacidad didáctica. 



Maritxu es la propietaria de un bar en Bilbao, que ha comprado con un préstamo bancario. Como es natural, quiere aumentar las ventas, y decide permitir que sus clientes, muchos de los cuales son txikiteros en paro, beban hoy y paguen otro día. Va anotando en un cuaderno todo lo que consumen cada uno de sus clientes. Esta es una manera como otra cualquiera de concederles préstamos.
Nota: Pero en realidad, no le entra en caja ningún dinero físico.
Muy pronto, gracias al boca a boca, el bar de se empieza a llenar de más clientes.
Como sus clientes no tienen que pagar al instante, Maritxu decide aumentar los beneficios subiendo el precio de la cerveza y del vino, que son las bebidas que sus clientes consumen en mayor cantidad. El margen de beneficios aumenta vertiginosamente.
Nota: Pero en realidad, es un margen de beneficios virtual, ficticio; la caja sigue estando vacía de ingresos contantes.
Un empleado del banco más cercano, muy emprendedor, y que trabaja de director en la sección de servicio al cliente, se da cuenta de que las deudas de los clientes del bar son activos de alto valor, y decide aumentar la cantidad del préstamo a Maritxu. El empleado del banco no ve ninguna razón para preocuparse, ya que el préstamo bancario tiene como base para su devolución las deudas de los clientes del bar.
Nota: ¿Vais pillando la dimensión del castillo de naipes?
En las oficinas del banco los directivos convierten estos activos bancarios en “bebida-bonos”, “alco-bonos” y “vomita-bonos” bancarios. Estos bonos pasan a comercializarse y a cambiar de manos en el mercado financiero internacional. Nadie comprende en realidad qué significan los nombres tan raros de esos bonos; tampoco entienden qué garantía tienen estos bonos, ni siquiera si tienen alguna garantía o no. Pero como los precios siguen subiendo constantemente, el valor de los bonos sube también constantemente.
Nota: El castillo de naipes crece y crece y no para de crecer, pero todo es un camelo; no hay detrás solidez monetaria que lo sustente. Todo son “bonos”, es decir, papelitos que “representan” tener valor siempre y cuando el castillo de naipes se sostenga.
Sin embargo, aunque los precios siguen subiendo, un día un asesor de riesgos financieros que trabaja en el mismo banco (asesor al que, por cierto, despiden pronto a causa de su pesimismo) decide que ha llegado el momento de demandar a Maritxu el pago de su préstamo bancario; y Maritxu, a su vez, exige a sus clientes el pago de las deudas contraídas con el bar.
Pero, claro está, los clientes no pueden pagar las deudas.
Maritxu no puede devolver sus préstamos bancarios y entra en bancarrota.
Nota: Y Maritxu pierde el bar.
Los “bebida-bonos” y los “alco-bonos” sufren una caída de un 95% de su valor. Los “vomito-bonos” van ligeramente mejor, ya que sólo caen un 80%.
Las compañías que proveen al bar de Maritxu, que le dieron largos plazos para los pagos y que también adquirieron bonos cuando su precio empezó a subir, se encuentran en una situación inédita. El proveedor de vinos entra en bancarrota, y el proveedor de cerveza tiene que vender el negocio a otra compañía de la competencia.
Nota: Porque los proveedores de vinos y cervezas también le fiaban a Maritxu, creyendo que estaban seguros de que cobrarían con creces al cabo del tiempo. Como no han podido cobrar dado que el dinero no existe, la deuda de Maritxu se los ha comido a ellos.
El Gobierno interviene para salvar al banco, tras conversaciones entre el presidente del gobierno y los líderes de los otros partidos políticos.
Para poder financiar el rescate del banco, el gobierno introduce un nuevo impuesto muy elevado que pagarán los abstemios.
Nota: Que es lo que de verdad ha pasado. Con los impuestos de los ciudadanos inocentes, los gobiernos han tapado el agujero financiero creado por la estupidez de los bancos.
¡Por fin! ¡Una explicación que se entiende!


www.tallerdecanciones.com


viernes, 24 de agosto de 2012

100 años de Gene Kelly

Los aniversarios nos dan una escusa para hablar de esos hechos, personas, libros, películas, etc que admiramos (o detestamos). Es posible que no nos acordemos de ello en circunstancias normales, pero cuando nos enteramos que se cumple un aniversario del nacimiento o muerte de tal persona, o del estreno de una película, nos entran unas terribles ganas de hablar de ello con alguien.
Eso nos ha ocurrido con los 100 años del nacimiento de Gene Kelly, que se celebraba ayer, día 23 de Agosto.
Hemos visto la mayoría de las películas que interpretó, en la pequeña pantalla. ¡Que pena que no haya cines que repongan este tipo de películas! Hemos visto varias veces, "Levando anclas", "Un día en Nueva York", "Un Americano en París" o "Cantando bajo la lluvia". Esta última es la que se lleva la mayor parte de la fama, y la que todos relacionan con Gene Kelly. Habrá pocas personas que no hayan visto la escena del baile con el paraguas.

 
Gene Kelly, además de famoso y buen actor (interpretó unas 25 películas) fue un gran director, destacando entre todas la citada "Cantando bajo la lluvia", "Hello, Dolly!" o la divertida (y que a mi me encanta) "El club social de Cheyenne". Son películas muy agradables de volver a disfrutar en cualquier momento, por supuesto, siempre que te gusten los musicales.



miércoles, 8 de agosto de 2012

Adios a Chavela Vargas

Este pasado fin de semana, ha fallecido en México la cantante Chavela Vargas, a los 93 años de edad.
Chavela Vargas era, a nuestro entender, una de las cinco reinas de la música hispanoamericana, junto a Mercedes Sosa, Violeta Parra, Chabuca Granda y Libertad Lamarque.


Es asombrosa la energía de esta cantante que a sus 93 años continuaba cantando por todo el mundo. Tiene grabados unos 80 discos, pero es que desde finales de los años cincuenta hasta su muerte, no ha parado de trabajar, si exceptuamos la década de los 80 en que estuvo retirada por problemas personales.
Algunos conocíamos su obra desde hace mucho tiempo (aunque la verdad es que ya era una cantante famosa y popular cuando ninguno de nosotros había nacido) y otros la descubrieron hace muy poco, cuando empezó a colaborar con personas de la cultura en España, como Pedro Almodovar y Joaquín Sabina. Quizás muchos supieron de su existencia por primera vez, cuando Joaquin Sabina componía en su honor una de sus canciones mas conocidas, "Por el Boulevard de los sueños rotos". Desde entonces han tenido tiempo de conocer, escuchar y admirar su extensa obra.


No nos queda mas que desear "Que te vaya bonito, Chavela" y consolarnos con sus canciones, que nos quedarán para siempre. ¡Seguro que las escucharemos y la recordaremos con cariño!

www.tallerdecanciones.com


domingo, 15 de julio de 2012

Juan Ramon, Toni y la Pepa.

Después de un par de meses de ausencia del blog, volvemos para contar nuevas experiencias e historias.
Y no podíamos empezar peor, porque ayer desayunábamos con el rumor que se transformaba rápidamente en noticia, de que el nuevo presidente de la Corporación RTVE, Leopoldo Gonzalez Echenique, va a prescindir de Juan Ramón Lucas, Toni Garrido y Pepa Fernandez, como conductores de los Magacines con mas audiencia de RNE.


No conocemos los motivos que han motivado esta decisión, aunque los podamos suponer.
Alguno de los componentes de Taller de Canciones es asiduo oyente de esta cadena de radio, y si bien se podía pensar que "algo podía pasar " a Juan Ramón o a Toni, extraña mucho mas la noticia sobre Pepa Fernandez. Presenta el programa "No es un día cualquiera" desde hace 13 temporadas (¡Si que le ha dado mala suerte el 13!), pero a diferencia de los otros dos programas, era mucho menos agresivo con el gobierno de turno. Es un programa centrado sobre la cultura en general, pero que tiene varias secciones fijas dedicadas a la música. Además, en sus numerosas  emisiones desde distintas ciudades o pueblos, siempre ha procurado acompañarse por música en directo, lo que siempre es de agradecer, por lo que supone el dar a conocer a los artistas locales de cualquier parte de España. Es un programa que siempre ha mantenido buenas relaciones con nuestros artistas mas famosos. Incluso alguno de los cantoautores mas importantes de este país, como Labordeta, formó parte de la plantilla del programa como colaborador permanente hasta su muerte. Sin ir mas lejos, los programas de este fin de semana, que podrían ser los últimos, se emitían desde Vitoria Gasteiz, y daban una amplia cobertura al festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz, incluso con música en directo. En los minutos finales del programa de hoy, cada uno de los colaboradores del mismo ha puesto en antena una canción seleccionada por él.
Una verdadera pena, ya que no hay muchos programas con la calidad que estos tres periodistas transmitían a la radio. Un programa es algo mas que un presentador, tiene un equipo técnico, asesores, colaboradores, guionistas, etc. pero sin estos grandes comunicadores, no serán iguales. 



sábado, 28 de abril de 2012

El mensaje oculto de las canciones



En algunas ocasiones, al Taller de Canciones nos llegan peticiones de canciones con un deseo especial: Tiene que incluir un mensaje oculto. Hay veces que se quiere decir a alguien que se le quiere, pero sin mencionarlo. Y no es fácil conseguirlo.
Son muchas las canciones con un segundo mensaje o lectura en su letra, y muchas mas las que habrá sin saberlo, porque el autor ha querido ser el único conocedor del secreto.
Cuando surge este tema, yo siempre me acuerdo de una de las mas bellas canciones que se han escrito. Se trata de la que en 1975 compuso Luis Eduardo Aute. Su título “Al Alba”.



Oculto tras una letra que parece una declaración de amor, está un alegato contra la pena de muerte. Aunque esta interpretación está tan oculta, que nos la ha tenido que decir el propio autor. Al parecer esta canción la compuso Aute días antes de los últimos fusilamientos en España de miembros del FRAP y de ETA, por parte  del anterior régimen. Sea o no una canción protesta, yo la veo como una bellísima canción que nunca me canso de escuchar.
Muchas gracias Aute.
Si te dijera amor mío
que temo a la madrugada
no sé que estrellas son esas
que hieren como amenazas
ni sé que sangra la luna
al filo de su guadaña
Presiento que tras la noche
vendrá la noche más larga
quiero que no me abandones
amor mío al alba
al alba, al alba
al alba, al alba…
Los hijos que no tuvimos
se esconden en las cloacas
comen las ultimas flores
parece que adivinaran
que el día que se avecina
viene con hambre atrasada
Presiento que tras la noche…
Miles de buitres callados
van extendiendo sus alas
no te destroza amor mío
esta silenciosa danza.
maldito baile de muertos
pólvora de la mañana.
Presiento que tras la noche…

www.tallerdecanciones.com




viernes, 20 de abril de 2012

Bram Stoker

Hoy se cumplen 100 años de la muerte de Bram Stoker. ¿Y que tiene de especial este personaje? Para muchos, nada, pero, Bram Stoker, es el autor de la famosa novela Drácula, y, como hemos comentado en algún otro post, es una de nuestras novelas preferidas, por lo que no queríamos dejar pasar la ocasión de homenajear en la medida de nuestras posibilidades a este escritor.


Escribió unas ocho obras, pero para todos, es el autor de Drácula. Estamos seguros que muy pocos, incluidos nosotros, recuerdan el nombre de alguna de las siete restantes.
Esta novela ha tenido versiones para todos los gustos, desde una infinidad de películas hasta el hilarante capítulo que Woody Allen le dedicaba en su libro Como acabar de una vez por todas con la cultura (me encanta este libro).
La historia que creó Stoker es, ademas de original, un bello relato de la lucha eterna entre el bien y el mal. Son de esas novelas que las vuelves a leer y te deja la misma sensación que la primera vez, y eso solo lo consiguen las obras maestras. Hasta Oscar Wilde dijo de esta novela que era "la novela mas hermosa jamas escrita"

www.tallerdecanciones.com


martes, 10 de abril de 2012

Microsueño #2

LA LEYENDA DE LA TORTUGA

Me cuentan que, en la frontera entre Senegal y Mauritania, hay una tribu de nómadas con una curiosa tradición o forma de vida: son nómadas tratando de huir de las tortugas.


Al parecer, desde tiempos inmemoriales, han explicado su necesidad de movimiento, con una leyenda en la que la protagonista es una tortuga, o mejor dicho las tortugas. Según esta leyenda. todos (con todos, se refiere a los que componen la tribu) tenemos una tortuga que nos persigue, que se dirige siempre hacia cada uno de nosotros. Cuando la tortuga  de cada uno llega a las inmediaciones de quien tiene asignada, la persona fallece en el plazo de 1 día. ¿Como luchan contra esto? Moviéndose continuamente, creyendo que con ésto ponen tierra de por medio, y que las tortugas lo tendrán mas difícil para cumplir su misión.
¿Como explican cuando alguien fallece? Desgraciadamente, su mundo es relativamente reducido, por lo que no es tan difícil que aun en movimiento, coincidan con el recorrido de su tortuga. ¡Mala suerte!
Y en ese caso, ¿Que le sucede a la tortuga? Sin una persona a la que seguir, se desorienta y muere en poco tiempo. Por eso, las tortugas viven unos años similares a los de nuestra tribu, es decir, unos 60 años.
Es graciosa la explicación que le dan a las muertes violentas: ¿Que pasa con las tortugas que se quedan sin personas a las que seguir sin cumplir su misión, por ejemplo en caso de accidentes, muertes violentas, suicidios, etc.?  Esas tortugas siguen buscando a la persona asignada, sin saber que ha muerto, por lo que siguen buscando inútilmente durante años. Eso explica que haya tortugas que, excepcionalmente, vivan mas de 100 años.
Otra consecuencia de esta creencia es el gran respeto que tienen a las tortugas. Primero porque huyen de las tortugas que se encuentran en el camino y segundo porque creen que si dañan a una tortuga, la persona asociada a la misma, puede también salir mal parada.
Seguro que hay mucho mas detrás de esta historia, y con otros significados, pero nosotros nos quedamos con la historia en si, y con la presencia de la muerte (y de la vida) en muchas de las historias que perviven en algunas tribus del planeta.

www.tallerdecanciones.com

domingo, 8 de abril de 2012

El poema de Günter Grass

¡Vaya la que ha armado Günter Grass con su poema! Las reacciones han sido rápidas y extremas: La declaración de persona non grata por el gobierno de Israel.
Y sinceramente, no lo entiendo. Son numerosas las personas que diariamente atacan verbalmente a Israel y le acusan de todo, y no hay ninguna reacción que se asemeje a ésta. ¿Que tiene de especial Günter Grass?


Si no fuera por la repercusión que la medida puede tener sobre él (supongo que limitada, simbólica), yo creo que tiene que estar encantado, pues un poema que lo iban a leer un número limitado de personas, se ha convertido en el centro de una polémica mundial, lo que ha hecho que lo publiquen en infinidad de diarios y páginas en la web.
Sin valorar el contenido político del poema, ni la figura de Günter Grass (su pasado militante, su importancia en las letras mundiales, etc.) me parece que está por encima de todo la libertad de expresión y el derecho que todos tenemos a expresarnos. Yo creía que eramos maduros como para leer la opinión de cualquiera (el poema no deja de ser una opinión personal) sobre cualquier tema sin que nadie se escandalice.
Si ese mismo texto lo firma otro, la reacción hubiera sido bien distinta.
Y lo que tampoco entendemos es el hecho de que lo haya escrito en verso (¡hay que ser rebuscado!). ¡Con lo difícil que es leer un poema! Aunque pensándolo bien, si lo hubiera hecho en prosa, igual pasa desapercibido.
¡Como estamos complicando este mundo entre todos!

Para quien no lo haya leído, aquí va una traducción de Miguel Saenz, publicada en la edición digital del diario EL PAÍS
Por qué guardo silencio, demasiado tiempo,

sobre lo que es manifiesto y se utilizaba
en juegos de guerra a cuyo final, supervivientes,
solo acabamos como notas a pie de página.
Es el supuesto derecho a un ataque preventivo
el que podría exterminar al pueblo Iraní,
subyugado y conducido al júbilo organizado
por un fanfarrón,
porque en su jurisdicción se sospecha
la fabricación de una bomba atómica.
Pero ¿por qué me prohíbo nombrar
a ese otro país en el que
desde hace años —aunque mantenido en secreto—
se dispone de un creciente potencial nuclear,
fuera de control, ya que
es inaccesible a toda inspección?
El silencio general sobre ese hecho,
al que se ha sometido mi propio silencio,
lo siento como gravosa mentira
y coacción que amenaza castigar
en cuanto no se respeta;
“antisemitismo” se llama la condena.
Ahora, sin embargo, porque mi país,
alcanzado y llamado a capítulo una y otra vez
por crímenes muy propios
sin parangón alguno,
de nuevo y de forma rutinaria, aunque
enseguida calificada de reparación,
va a entregar a Israel otro submarino cuya especialidad
es dirigir ojivas aniquiladoras
hacia donde no se ha probado
la existencia de una sola bomba,
aunque se quiera aportar como prueba el temor...
digo lo que hay que decir.
¿Por qué he callado hasta ahora?
Porque creía que mi origen,
marcado por un estigma imborrable,
me prohibía atribuir ese hecho, como evidente,
al país de Israel, al que estoy unido
y quiero seguir estándolo.
¿Por qué solo ahora lo digo,
envejecido y con mi última tinta:
Israel, potencia nuclear, pone en peligro
una paz mundial ya de por sí quebradiza?
Porque hay que decir
lo que mañana podría ser demasiado tarde,
y porque —suficientemente incriminados como alemanes—
podríamos ser cómplices de un crimen
que es previsible, por lo que nuestra parte de culpa
no podría extinguirse
con ninguna de las excusas habituales.
Lo admito: no sigo callando
porque estoy harto
de la hipocresía de Occidente; cabe esperar además
que muchos se liberen del silencio, exijan
al causante de ese peligro visible que renuncie
al uso de la fuerza e insistan también
en que los gobiernos de ambos países permitan
el control permanente y sin trabas
por una instancia internacional
del potencial nuclear israelí
y de las instalaciones nucleares iraníes.
Solo así podremos ayudar a todos, israelíes y palestinos,
más aún, a todos los seres humanos que en esa región
ocupada por la demencia
viven enemistados codo con codo,
odiándose mutuamente,
y en definitiva también ayudarnos.